WINDUMANOTH #24

Llega el nuevo número de tu revista favorita de fantasía, ciencia ficción y terror. ¡Veamos el contenido que nos trae el número 24 de Windumanoth!

Nuestra portada para este número es obra de Thomas Elliott, un ilustrador y director de arte británico, conocido por su visión oscura y cinematográfica de la ciencia ficción y la fantasía. Thomas ha trabajado para franquicias como Warhammer o DOOM: The Dark Ages, y actualmente desarrolla ESKATON, su propio universo de ciencia ficción, mientras trabaja como artista freelance. Su estilo, que combina técnicas tradicionales y digitales, destaca por su fuerza visual, riqueza atmosférica y profundidad temática. En nuestra sección de arte charlamos con Thomas sobre su trayectoria, su trabajo, sus técnicas y la actualidad del arte mientras disfrutamos de su portfolio a página completa.

ENTREVISTAS
Joe Abercrombie

Joe Abercrombie Foto: Lou Abercrombie

En este número, conversamos con Joe Abercrombie, uno de los grandes referentes internacionales de la fantasía contemporánea, a propósito de Los diablos, su nueva novela. En una entrevista tan ingeniosa como reveladora, el autor británico reflexiona sobre los tópicos del género, su inclinación por los personajes extremos, la violencia como motor narrativo, y el modo en que lo fantástico puede tensionarse hasta rozar el horror sin perder el sentido del humor. Una charla imprescindible con el creador de La Primera Ley, que sigue en plena forma.

Robin Hobb

Robin Hobb, una de las grandes figuras de la fantasía contemporánea, visita por primera vez nuestras páginas coincidiendo con el regreso de su obra a las librerías españolas gracias a la reedición ilustrada de La trilogía del Vatídico. Aprovechamos la ocasión para conversar con ella sobre su trayectoria, su proceso creativo, el papel de la fantasía en el panorama literario actual y su esperada participación en el festival Celsius 232. Hablamos también de la importancia de sus traductores, de la adaptación al cómic de su obra y de cómo encara la escritura en esta etapa de su vida.

FICCIÓN
Windumanoth 24

En nuestro apartado de ficción contamos con un magnífico relato de Tamsyn Muir, autora de la aclamada serie La Tumba Sellada. En este cuento Muir se aleja del space fantasy necromántico que la ha hecho célebre para adentrarse en una atmósfera opresiva y lovecraftiana ambientada en la Nueva Zelanda colonial. A través de una carta desesperada, la autora construye un descenso psicológico a los infiernos que entrelaza la culpa, la enfermedad y lo innombrable con una precisión inquietante. La traducción corre a cargo de Eva Feuerstein y Aitana Vega Casiano.

También traemos una inquietante y melancólica historia de atmósfera dickensiana en la que Elia Barceló nos invita a cruzar el umbral de una tienda escondida en el corazón de Londres donde los objetos antiguos no solo encierran historias… sino que las reviven. A través de una premisa que mezcla el realismo mágico con el drama emocional, la autora plantea una pregunta incómoda: ¿cuánto estarías dispuesto a pagar por recuperar un instante de felicidad? Con ecos de Bradbury y un poso de tristeza luminosa, Barceló nos entrega una de sus piezas más memorables.


En este nuevo número también presentamos con orgullo los dos relatos seleccionados en nuestra más reciente convocatoria abierta de manuscritos de ficción, una de las principales vías de Windumanoth para descubrir y apoyar nuevas voces del género. En «La niña Hueca», Neus Martín de Vidales construye una fábula inquietante y poética sobre la otredad, la ternura y la furia, con una protagonista inolvidable que habita en los márgenes de un pueblo y de la propia condición humana. Por su parte, «A los bebés les encanta jugar», de Lorena Escobar, nos sumerge en un monólogo delirante y perturbador, donde maternidad y muerte se funden en un retrato gótico y retorcido del instinto, la culpa y la entrega absoluta. Ambos cuentos son una muestra vibrante del potencial de la ficción especulativa para explorar los rincones más turbadores y hermosos de la experiencia humana.

Todas las piezas de ficción están ilustradas por Luis Camacho Campoy.

LITERATURA
Mundos desafiantes

Tor Books/Steve Stone

En este número contamos con un artículo que encantará a quienes disfrutan del worldbuilding más imaginativo y cuidado. En él la autora explora una selección de obras donde el entorno —ya sea el clima, los astros o la propia geografía— deja de ser mero decorado para convertirse en un elemento fundamental de la historia. De los océanos de polvo de Trenza del mar Esmeralda a las tormentas del Cosmere, o los inviernos interminables de Canción de hielo y fuego, este recorrido por escenarios extraordinarios demuestra cómo los mundos mejor construidos son mucho más que el escenario de la trama.

Terror rural
En los últimos años, el llamado terror rural ha experimentado un auge notable en la literatura española de género. En este artículo analizamos el fenómeno en profundidad, partiendo de una definición afinada del subgénero y examinando sus características principales: aislamiento, entorno opresivo, moralidad extraña, sensación de inevitabilidad y ambientación en el presente. A través de novelas, ensayos y cómics recientes —de autoras como Lola Llatas, Daria Pietrzak, Aitziber Saldias, Marina Tena o Emilio Bueso—, trazamos un mapa del folk horror contemporáneo en clave española planteando una hipótesis tan literaria como social: ¿y si este auge fuera una respuesta simbólica al trauma colectivo de la pandemia?

Las hadas a través del tiempo
En este artículo nos adentramos en la historia cambiante y fascinante de las hadas, desde sus orígenes oscuros en el folclore europeo hasta su presencia actual en la fantasía contemporánea. En «Las hadas a través del tiempo» exploramos cómo estas criaturas han evolucionado: de monstruos inquietantes y amorales a figuras dulces y aladas, y de nuevo a seres complejos, manipuladores y políticamente estructurados. Recorremos leyendas celtas, cuentos clásicos, tratados literarios y novelas actuales para reivindicar la riqueza del imaginario feérico frente a sus versiones más simplificadas, celebrando la variedad de mundos que hoy lo habitan.

CINE
El Señor de los Anillos de John Boorman
En los años setenta, John Boorman estuvo a punto de dirigir una adaptación de El Señor de los Anillos radicalmente distinta a la que conocemos. En este artículo exploramos aquel proyecto abortado, una versión marcada por la ambigüedad moral, la sensualidad, lo grotesco y lo lisérgico. Con una Tierra Media oscura y decadente, y unos personajes mucho más terrenales —y turbadores—, Boorman imaginó un descenso desde la épica heroica hacia los dominios de la fantasía oscura. Un what if fascinante que, de haberse llevado a cabo, habría transformado para siempre el imaginario visual del fantástico.

VIDEOJUEGOS
Avowed
En un contexto en el que muchos videojuegos apuestan por ofrecer mundos abiertos inabarcables y cientos de horas de contenido repetitivo, Avowed demuestra que otra vía es posible. En este artículo exploramos cómo Obsidian decidió reiniciar por completo el desarrollo de su proyecto más ambicioso para centrarse en una experiencia más compacta, cuidada y significativa. A través de un enfoque de diseño basado en la contención y el detalle, Avowed se convierte no solo en uno de los títulos más gratificantes de 2025, sino también en un ejemplo brillante de cómo el “menos es más” puede marcar la diferencia.

RESEÑAS
El Aliento del Dragón

El Aliento del Dragón parte de una idea original de Shannon Lee, hija de Bruce Lee, posteriormente desarrollada junto con la autora Fonda Lee, y se construye como una novela young adult ambientada en un mundo ficticio que mezcla con acierto el imaginario de la China imperial con preocupaciones contemporáneas. En esta reseña analizamos cómo la historia combina artes marciales, filosofía, política y elementos fantásticos con una estructura narrativa sencilla pero eficaz, en la que destacan un protagonista carismático, combates brillantes y secundarios con entidad propia. Una novela que homenajea el legado de Bruce Lee al tiempo que construye su propio camino, y que deja preparado el terreno para una esperada continuación.

Los diablos

Con Los diablos, se abre una nueva saga en la trayectoria de Joe Abercrombie, ambientada en una Europa alternativa donde religión, magia y monstruos se entrecruzan en una peripecia brutal y divertidísima. En esta reseña repasamos una novela que combina la acción imparable del grimdark más sucio con un enfoque coral, sentido del humor desatado y personajes carismáticos hasta en su miseria. Un grupo de antihéroes tan inadaptados como irresistibles protagoniza esta historia salvaje de redención y violencia, que se puede leer de forma autoconclusiva pero también deja la puerta abierta para todo lo que está por venir. Un viaje endiablado, tan sangriento como adictivo.

Badasstronauts

Con Badasstronauts, viajamos a los inicios menos conocidos de Grady Hendrix, en una sátira espacial que mezcla crítica social, humor desbocado y espíritu de resistencia sureña. En esta reseña repasamos una novela breve, irreverente y desvergonzada que nos presenta a un puñado de inadaptados decididos a construir su propio cohete casero para rescatar a un astronauta atrapado en la EEI. La ciencia ficción se funde aquí con el esperpento y la comedia, en un relato que homenajea tanto el idealismo de movimientos como Occupy Wall Street como la capacidad del género para imaginar gestas imposibles.

Aprendiz de asesino

Con la reedición ilustrada de Aprendiz de asesino, tenemos la oportunidad de redescubrir el inicio de una de las sagas más queridas de la fantasía contemporánea. En esta reseña nos adentramos en la primera entrega de la Trilogía del Vatídico, donde seguimos a Traspié, un bastardo real atrapado entre el abandono, la magia prohibida y la política más despiadada. Con una narración íntima, un mundo tan detallado como vibrante, y personajes complejos que se quedan grabados, Robin Hobb construye una historia emocionante, cruda y profundamente humana. Una lectura imprescindible para nuevos lectores y una excusa inmejorable para que los veteranos regresen a los Seis Ducados.

Gris era el páramo

En Gris era el páramo, Javier Miró nos sumerge en una novela de fantasía oscura y coral ambientada en un mundo devastado, marcado por la superstición, la violencia y los ecos de poderes ancestrales. En esta reseña exploramos un relato que transita entre el homenaje y la identidad propia, con personajes rotos, escenarios implacables y una atmósfera que recuerda por momentos a La Compañía Negra o Nacidos de la Bruma. Una historia que se apoya en lo mejor del género para construir su propio territorio: crudo, desolado, lleno de secretos y decisiones difíciles. Fantasía de kilómetro cero que se atreve a mirar de tú a tú a los grandes.